“IDENTIDAD Y MEMORIA”

Pintor y poeta iraquí, nacido en la ciudad de Karbala en 1957. Estudió arte en el Instituto de Bellas Artes de Bagdad y en la Real Academia de La Haya, y obtuvo el título de máster internacional en arte de las universidades de Leicester (Inglaterra), Tilburgo (Países Bajos) y Granada (España). Residió en los Países Bajos desde 1994, y se trasladó a vivir a España en 2024.

Desde la década de los ochenta trabaja en su proyecto artístico al que llamó “La documentación de la memoria”, que se asemeja a la escritura de un diario sobre la guerra en los años ochenta, cuando se encontraba en sus avanzadas frentes. Obtuvo numerosos premios internacionales, tanto por su poesía como por su pintura. Durante diez años fue editor en jefe de la revista artística electrónica; Ila (www.ila-magazine.com), publicada en tres idiomas: árabe, inglés y español. Ha publicado varios libros poéticos y artísticos, entre ellos: hay mapas curtidos por el terror, Memoria del relincho, y Ahogados que aran la blancura, Un sacrificio simbólico para las batallas de Dios, y La ausencia.

Ha expuesto sus obras en diversos países como Estados Unidos, Japón, España, Francia, Egipto, Alemania, Catar, Dubái, Noruega, Túnez, Jordania, Marruecos, China, Omán, Irak, Italia, los Países Bajos, entre otros. Sus obras fueron seleccionadas hace cinco años para una exposición colectiva en el famoso Museo de Arte Moderno MOMA de Nueva York. Ha supervisado artísticamente numerosos encuentros de arte simposios, como el Encuentro de Mascate y el Encuentro de Arte Contemporáneo en Túnez en sus últimas ocho ediciones.

Esta exposición artística aborda la profunda relación entre la memoria y la identidad en un mundo marcado por transformaciones aceleradas, conflictos y una represión continua que afecta tanto a individuos como a comunidades. A través de obras de arte contemporáneo, el artista visual Ali Rashid plantea interrogantes sobre cómo se construye el yo a partir de las memorias personales y colectivas, y de qué manera los acontecimientos actuales y las guerras influyen en nuestro sentido de pertenencia y en la percepción que tenemos de nosotros mismos y de los demás.

Las pinturas se basan en crónicas personales que se transforman en experiencias visuales abiertas, invitando al espectador a reflexionar sobre su propia memoria y creando un espacio para el diálogo en lugar de ofrecer respuestas definitivas. La pintura se convierte así en un documento y un testimonio de una época y de una generación, donde la memoria individual se entrelaza con la memoria colectiva e histórica, dando lugar a un acto humano compartido. La exposición aspira a trascender la experiencia personal hacia un significado más amplio, que aborda la fragilidad de la existencia humana y su capacidad para transformar el dolor en un lenguaje visual que va más allá de las palabras, dejando abiertas las preguntas sobre la memoria, la identidad y la pertenencia en un mundo en constante cambio.